En el 2009, de la mano del New Museum of Contemporary Art, en Nueva York, se publicó el libro Younger Than Jesus, que acogía a, más o menos, 500 artistas menores de 33 años –la edad de Jesús al morir– considerados los mejores en todo el mundo a partir de una investigación con más de 150 curadores, críticos y artistas.
Unos tres años antes de esa fecha surgió Don Nadie, personaje de 34 años, mezcla de la personalidad entre dos amigos (Juan Bocanegra y Jorge Sarmiento), muy diferentes y que surgieron en contextos socioculturales distintos.
Si se pensara esa publicación en la actualidad, por motivos evidentes, Don Nadie no podría formar parte de la selección de los mejores artistas por su edad. Si no fuera por eso, ¿lo habría logrado gracias a su arte? ¡Quién sabe!

Por esto, Don Nadie no se quedó atrás y creó su propia versión, la muestra ‘Once… Older than Jesus’.

“Es una analogía que tiene que ver con el éxito y el fracaso, con estar viejos o no estar tan jóvenes y con la adultez”, sostiene Sarmiento.

Todas las obras, que se alojan hasta el 10 de febrero en la galería Valenzuela Klenner, tienen que ver “con la idea del dos, del uno y de la relación de tres” de Don Nadie y de las situaciones que han vivido este par de amigos en sus vidas.

Se ve un proceso artístico que comenzó cuando llevaron a la Bienal de Venecia (la de Bogotá) unas bolsas de mercado con el logo antiguo de los almacenes Éxito –pero con la palabra ‘Existo’– que entregaron a distintas tiendas del barrio como una forma de reaccionar a la eventual desaparición de estos locales por la construcción de un Éxito en el sector.

La muestra está llena de anécdotas e intervenciones relacionadas con el lenguaje popular colombiano, que se refleja en obras como Delito ornamental: un árbol hecho con billetes de la época en la que floreció el narcotráfico, o una camiseta de la Selección que dice ‘Escobar’, como referencia a las muertes de Andrés Escobar y de Pablo Escobar.

Una obra en particular resulta inquietante, tanto para creyentes como no creyentes: La genealogía de la moral sitúa la figura de un Cristo roto sobre una esvástica.
“Es el típico crucifico que tienen las casas. Lo que hicimos fue proyectar nuestro punto de vista sobre ese objeto cotidiano, cómo nosotros lo vemos roto y objetualizado para ciertos fines fascistas, lo que se entiende de muchas formas, como el monoteísmo”, dice Bocanegra. La obra se refiere al texto de Nietzsche que “habla del origen de las palabras ‘bien’ y ‘mal’. La palabra ‘bien’ está vinculada al hombre blanco y bueno que coloniza al otro, que es el pagano, el negro y el asqueroso. Y en este caso, el cristo es uno italianizado en términos estilísticos del Renacimiento: rubio y árido, que pudimos identificar en varias iglesias”, agrega el artista.Este Cristo peculiar no se quedó sin la bendición del papa Francisco, cuando él vino a Bogotá: lo llevaron al recorrido del pontífice y lo alzaron en el aire con el fin de que él lo viera, “como una forma de que santificara esta idea bizarra de intervenir el aquí y el ahora”, cuenta Bocanegra.

Dónde y cuándo
Hasta el 10 de febrero. Galería Valenzuela Klenner. Cra. 5.ª n.° 26 B-26, Bogotá. Informes: 661-1961.
Fuente: El Tiempo

Tras los dos do-cumentales más o menos televisivos e institucionales en exceso realizados sobre el proceso de paz, es bienvenido el énfasis que Ciro y yo pone en la manera en que se sintió la guerra en uno de esos lugares alejados que tanto la han sufrido. Acá los señores que deciden la guerra y la paz se ven solo en imágenes de archivo, mientras toda la atención se concentra en cómo un hombre y su familia sufrieron, sin buscarlo, por esas decisiones.

El protagonista de esta película es Ciro Galindo, un campesino que vivía cerca al famoso Caño Cristales, en la serranía de la Macarena, a donde llegó hace más de 20 años el director de este documental, Miguel Salazar, a tomar fotografías. Un accidente trágico hace que las vidas de los dos se unan y esa relación (que Salazar llama “amistad”, aunque no lo parece por la forma distante como se relacionan) es el punto de partida de esta reflexión sobre el costo humano que ha tenido nuestra guerra para quienes verdaderamente la padecieron.

Este hombre de setenta y tantos años responde preguntas frente a un telón oscuro para trazar su cronología particular de la guerra, que, en esta versión, resulta especialmente cruel con los muchachos y adolescentes que los grupos ilegales se disputaban ferozmente.

Las anécdotas de Ciro y de Esnéider, su hijo sobreviviente, son sobrecogedoras y, en su sencillez, permiten acercarse a las manifestaciones cotidianas del conflicto en un territorio en disputa. Así, Esnéider habla de compañeros de colegio que primero dejaban de ir a clase para reaparecer un rato después en uniforme y, luego, al cambiar los grupos armados en control del territorio, como cadáveres por identificar.

La historia de estos dos hombres es un recordatorio de la profunda desconexión que hay entre quienes toman las decisiones políticas y quienes sufren sus consecuencias, y debería ser de visión obligada para cualquiera que sienta entender la guerra desde la comodidad de sus casas.

Aunque la visión de la guerra reverbera, el retrato de Ciro, y sobre todo el de su relación con Salazar, tiene unas lagunas que por momentos distraen de este recuento cronológico. Y son lagunas que, quizás, si se hubieran titulado Las guerras de Ciro o algo parecido no serían tan notorias.

Pero se llama Ciro y yo cuando está lejos de ser acerca de dos personas, de la relación que han tenido, de lo que han construido juntos, de un ‘nosotros’. Los papeles asumidos tanto por el entrevistador como por el entrevistado son rígidos y bien definidos: uno pregunta, el otro responde; uno mira y el otro es mirado; uno comparte su historia y el otro la registra, edita y musicaliza. No es, para nada, una película de dos.

A diferencia de La noche herida, el documental de Nicolás Rincón Guille estrenado el año pasado, que lograba recuperar la humanidad de su protagonista retratándola en una cotidianidad de tiempos largos y silencios tranquilos, acá se siente un afán general; afán por contar lo sucedido sin pensar mucho en lo que significó, por mostrar el increíble material de archivo conseguido, por mostrar cómo la vida de un hombre –lo dice Salazar al comienzo– puede “resumir” la historia de Colombia.
Fuente: Semana

Shakira y el fallecido Magín Díaz fueron los únicos colombianos que brillaron, durante la entrega de la 60.ª edición de los Premios Grammy anglo. La ceremonia se hizo en el Madison Square Garden, de Nueva York, luego de 15 años en que estos galardones no volvían a esta ciudad.

La barranquillera, con su álbum ‘El Dorado’, se llevó el galardón a mejor álbum pop latino, anunciado durante la pregala de la ceremonia. La autora de Pies descalzos, quien no estuvo presente, le ganó a Juanes, Natalia Lafourcade, Alex Cuba y La Santa Cecilia, en la misma categoría.

Otro de los galardones esperados por los colombianos era para el disco ‘El Orisha de la Rosa’, del recién fallecido compositor Magín Díaz, que competía en la categoría mejor empaque de grabación. Esta producción compartió premio con el disco ‘Pure Comedy (Deluxe Edition)’, del Sasha Barr.

Por su parte, Rubén Blades y su producción ‘Sala Big Band’ se llevaron el de mejor álbum tropical latino. En esa categoría se encontraban compitiendo Silvestre Dangón, Albita, Diego El Cigala y Doug Beavers.

El mejor álbum rock, urbano o alternativo fue para el puertorriqueño Residente. En esa categoría competían también Bomba Estéreo, Jorge Drexler, Los amigos invisibles y C4 Trío & Desorden Público.

El grupo de colombianos en esta edición lo cerraba Álex Campos, quien competía en la categoría de mejor álbum regional mexicano, que fue para la producción ‘Arrieros somos (versiones acústicas)’, de Aida Cuevas.

Un fenómeno llamado Bruno Mars
Pero sin duda el gran premiado de la noche fue el estadounidense Bruno Mars, quien se llevó los premios de álbum del año (‘24K Magic’), que también le permitió alcanzar el gramófono en las categorías de canción del año (‘That’s What I Like’) y grabación del año (‘24K Magic’).

Mars desplazó a Childish Gambino, con ‘Awaken, My Love’; Jay-Z, con ‘4:44’; Kendrick Lamar, con ‘DAMN.’, y la neozelandesa Lorde, con ‘Melodrama’.
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Para conseguir el galardón de mejor álbum competían cinco candidatos, pero Mars desplazó a Childish Gambino, con ‘Awaken, My Love’; Jay-Z, con ‘4:44’; Kendrick Lamar, con ‘DAMN.’, y la neozelandesa Lorde, con ‘Melodrama’.

Fue la tercera ocasión consecutiva que Mars subía al escenario para recibir el galardón, el último, el más importante de la noche, y que fue anunciado por dos integrantes de U2.

En sus palabras frente al público, en el acto final de la gala, el artista agradeció al resto de los nominados porque, dijo, “son los responsables de que en el estudio me esté tirando de los pelos” por la alta calidad de su música.

“Gracias por bendecir al mundo con vuestra música”, agregó. Bruno Mars, de 32 años, nacido y criado en Honolulu (Hawai), recordó que ya a los 15 años se presentó en un show en Hawai llamado ‘Polinesia Mágica’ donde cantó una serie de temas que inspiraron el álbum que se llevó el máximo galardón de la noche. “Era increíble a los 15 años”, recordó, lo que generó risas entre el público.

Para el álbum ganador de la velada, Bruno Mars dijo que utilizó canciones que “fueron escritas con ninguna otra cosa distinta de la alegría, y por una sola razón, el amor”.

Por su parte Kendrick Lamar, de 30 años y reconocido como uno de los raperos más innovadores de su generación, ganó cinco premios mayormente en categorías de rap por su álbum ‘DAMN’ y su sencillo ‘Humble’.

El éxito de Lamar llegó a expensas de su colega Jay-Z, que pese a ser el artista más nominaciones -ocho- de la noche se fue a casa con las manos vacías.

El artista se ganó también la ovación del público en el Madison Square Garden cuando al comienzo de la ceremonia inició su actuación con un grupo de bailarines vestidos con uniformes militares y una bandera de Estados Unidos como telón de fondo.

El músico interpretó un medley con varios de sus éxitos, entre ellos ‘XXX’ -con U2- y ‘DNA’, para cerrar con ‘King’s Dead’, cuando los bailarines vestidos con capuchas rojas actuando como si les dispararan y cayendo al piso.

Su actuación recibió aplausos y una ovación de pie. El éxito de Lamar llegó a expensas de su colega Jay-Z, que pese a ser el artista más nominaciones -ocho- de la noche se fue a casa con las manos vacías.

Otros ganadores
Otro de los favoritos, Childish Gambino, aspirante a cinco Grammy, se alzó con uno, a mejor actuación tradicional de R&B por Redbone.

Entre las categorías más destacadas, ‘Divide’, de Ed Sheeran, ganó a mejor álbum pop vocal; ‘A deeper understanding’, de The War on Drugs, se llevó el de rock, y ‘The National’ con Sleep well beast, el de música alternativa.

Damian ‘Jr. Gong’ Marley, el hijo pequeño del icono del reggae Bob Marley, ganó el Grammy al álbum en esa misma categoría con ‘Stony Hill’, mientras que ‘Starboy’ de The Weeknd obtuvo el de música urbana contemporánea y ‘3-D the catalogue’, de Kraftwerk, el de mejor álbum de electrónica.

The Rolling Stones se hizo con el mejor álbum de blues tradicional con ‘Blue and lonesome’.

Entre los ganadores que se dieron a conocer antes de la ceremonia de gala televisada en la noche, se destacó también el Grammy para la producción ‘Tony Bennett Celebrates 90’, como Mejor álbum pop tradicional vocal.

A título póstumo, Leonard Cohen venció en actuación rock con ‘You want it darker’, categoría en la que competía el rockero Chris Cornell, también fallecido en 2017, con ‘The Promise’.

Como anécdota, la actriz Carrie Fisher, figura querida de la pantalla que también el año pasado, ganó el premio a mejor álbum hablado, en el que se incluyen audiolibros, por ‘The princess diarist’.

El mejor álbum de jazz latino fue a parar al trío musical encabezado por el músico argentino Pablo Ziegler, por su trabajo ‘Jazz tango’.

Malkovich y Walhberg estarán en Bogotá entre finales de enero y febrero para las secuencias de acción. La producción llega a la capital como parte de la Ley 1556 de 2013, que promociona al país como locación de películas y series.

La película se centra en la historia de un oficial estadounidense de la CIA que reúne a un equipo táctico para detener a una banda de contrabandistas en la que está involucrado un miembro de la policía.

‘Mile 22’ es una producción de STX en alianza con la empresa colombiana Dynamo Producciones, conocida por la exitosa serie ‘Narcos’ y las películas ‘Loving Pablo’, ‘Los 33’ y ‘Barry Seal: hecho en América’, todas con escenas filmadas en Colombia.

La actriz Lauren Cohan, famosa por la serie de TV The Walking Dead, también se encuentra en Bogotá como parte del elenco ‘Mile 22’.. Para la producción, la Alcaldía Mayor autorizó varios cierres viales en Bogotá que serán anunciados con anticipación a los capitalinos.

Malkovich ha sido nominado al Óscar como mejor actor secundario en dos oportunidades: en 1985, por Places in the Heart, y en 1993, por En la línea de fuego. Mientras, Wahlberg ha sido postulado por su actuación en Los infiltrados, en 2007, y como productor de El ganador (candidata a mejor película en 2011). El actor ya había estado en Bogotá en el 2011, cuando presentó su obra teatral La comedia infernal en el Teatro Mayor.

Por su parte, Wahlberg también optó por el Óscar a mejor actor secundario por Los infiltrados y como productor de El ganador (candidata a mejor película, en el 2011)
Fuente: El Tiempo

La británica Tilda Swinton, que en el 2008 se quedó con el premio Óscar a mejor actriz secundaria (por su papel en Michael Clayton), será la invitada principal del certamen cinematográfico que este año celebra su edición 58.

Swinton es recordada por sus constantes transformaciones en la gran pantalla, en una carrera que empezó en 1986. Algunos de sus personajes más recordados son en las películas Tenemos que hablar de Kevin (2011), Okja (2017), The Deep End (2001), El gran hotel Budapest (2014), Only Lovers Let Alive (2013), El curioso caso de Benjamin Button (2008), Quemar después de leer (2008), Flores rotas (2005), El ladrón de orquídeas (2002) y Young Adam (2003).

La intérprete estará en la Heroica para dictar una clase magistral y presentar una retrospectiva de su cine.

El Festival de cine de Cartagena (Ficci), el certamen más antiguo de Latinoamérica, contará este año también con la participación del director francés Bruno Dumont.

El también productor y guionista impartirá un masterclass, el domingo 4 de marzo, en el Salón FICCI. Parte de su filmografía como director se verá en Cartagena: La vida de Jesús, Flandres y Camille Claudel 1915 (con Juliette Binoche), entre otras.

Ocho Gemas en competencia
La primera competencia que se confirmó fue la del apartado Gemas, que incluye títulos no iberoamericanos de gran reconocimiento en los festivales más importantes -Cannes, Locarno, San Sebastián y Toronto- durante los meses recientes.

Las ocho películas confirmadas hasta el momento que competirán son The Day After (Hong Sang-soo), Season Of The Devil (Lav Diaz), In The Fade (Fatih Akin), Mrs. Fang (Wang Bing), Pororoca (Constantin Popescu), Caniba (Verena Paravel), BPM: Beats Per Minute (Robin Campillo) y The Florida Project (Sean Baker).
Fuente:El Tiempo

A lo largo de la historia se han escrito cientos de obras de teatro. En este artículo te ofrecemos una selección de las mejores.
El teatro es uno de los grandes géneros literarios pensado para ser representado ante un público, en forma de diálogo directo entre los diferentes personajes.

Desde su origen en la Grecia Clásica, millones de espectadores han disfrutado de uno de los entretenimientos más populares de todos los tiempos que aún hoy, sigue cosechando éxitos en cada representación. A continuación os proponemos las 6 obras características del género por excelencia:

La Casa de Bernarda Alba: cuesta encontrar algo en lo que Federico García Lorca no destacase. Su pericia con las letras dejó para la posteridad obras de gran calidad literaria en todos los géneros. Entre su producción dramática más importante se encuentra esta visión existencialista de la tragedia basada en un angustioso deseo de libertad, frustrado siempre por los convencionalismos sociales.
Bodas de Sangre: es otras de las obras que hizo célebre a su autor, García Lorca. En ella se cuenta la historia malograda de dos amantes marcados a fuego por la tradición familiar, como una prisión de la mente y el cuerpo que condena el pasado, presente y futuro de los protagonistas.
Don Juan Tenorio: el amor es el leitmotiv de la obra escrita por José Zorrilla a finales del siglo XIX que narra la historia de la apuesta que Don Juan Tenorio hace con Don Luis Mejía, por la cual el primero deberá conquistar a una novicia, Doña Inés, y a otra joven. Contra todo pronóstico Don Juan se enamora perdidamente de la inocente novicia y decide pedir su mano para contraer matrimonio.
La Celestina: sin salir de España nos referimos a la obra que sirvió de pasaporte a Fernando Rojas para pasar a la posteridad. La obra describe el violento amor que viven Calisto y Melibea, alimentado por las pícaras artes de la Celestina. La historia discurre entre la comedia al drama con asombrosa sencillez.
Romeo y Julieta: William Shakespeare es el autor de una de las historias de amor que más lagrimas ha provocado entre el público. La obra cuenta la desdicha de dos jóvenes enamorados, Julieta Capuleto y Romeo Montesco, cuyas familias viven enfrentadas.
Sueño de una Noche de Verano: el dramaturgo inglés tuvo una fructífera carrera como escritor de teatro. Entre todas sus obras, además de la ya mencionada, destaca ‘Sueño de una noche de verano’ en la que se presenta de forma cómica las fantasías y sueños de dos parejas de amantes.
Fuente:Universia

Con una importante participación dentro de la programación de esta décimo tercera edición del Hay Festival, las mujeres coparán la agenda de esta fiesta de las palabras y las ideas.

Así por ejemplo, las mejores escritoras Latinoamericanas menores de 40 años que pertenecen al grupo de Bogotá39-2017, liderarán diferentes conversatorios en Cartagena y en municipios de Bolívar como San Jacinto y otros lugares como Getsemaní, donde harán lecturas para la comunidad, y en ciudades como Riohacha, Medellín y Bogotá.
Nombres como Lola Copacabana de Argentina, Natalia Borges de Brasil, María José Caro de Perú, Liliana Colanzi de Bolivia, Laia Jufresca, Brenda Lozano y ValeriaLuiselli de México, Ana Mills de Guatemala, Mónica Ojeda de Ecuador, Samanta Schweblin y Luciana Sousa de Argentina, Mariana Torres de Brasil y Claudia Ulloa Donoso de Perú, compartirán con el público asistente detalles de su obra y su proceso creativo.

Al hablar de música, esta edición del festival contará con la maravillosa voz de Haydée Milanés, intérprete y compositora de la música popular cubana, quien engalanará a los asistentes del Teatro Adolfo Mejía con un concierto el sábado. La hija del reconocido artista Pablo Milanés, conversará con Juan Gossaín, Wiliam Navarrete y Mario Jursich sobre la música cubana como tradición y novedad. El municipio de El Pozón la recibirá también para hablar con la reporterita comunitaria Juliana Salcedo sobre su carrera musical.

Por otro lado, la cantante y actriz española Ana Belén estará conversando en compañía de su esposo, Victor Manuel, con Roberto Pombo, director de El Tiempo, en la charla inaugural del Festival, sobre la trayectoria artística de uno de los duetos más relevantes y reconocidos de la música en español.

Sobre su faceta como actriz en más de 40 películas y 30 obras de teatro, Ana Belén hablará con Luis Alegre en el Centro de la Cooperación Española.

Las mariposas amarillas llegarán al municipio de Aracataca de la mano de Totó la Momposina, la Negra de Colombia, Gloria Triana y Aura Lucía Mera quienes en compañía de Pablo López, conmemorarán los 35 años de la entrega del premio Nobel de Literatura a Gabriel García Márquez, mediante un conversatorio denominado “La Música del Nobel”.

El municipio de El Pozón recibirá a Catalina Gómez y Marta Orrantia quienes conversarán sobre la actitud investigadora, el deseo de conocer la verdad y el profundo respeto por los demás como cualidades del buen periodismo. Así mismo, la autora e ilustradora Olga de Dios hablará con niños y niñas mayores de 3 años sobre su trabajo, el cual pretende transmitir valores así como la divulgación de realidades que no suelen tener referentes en la infancia como las diferentes formas de amar, la igualdad de género o el consumo responsable.

En Medellín, por su parte, la filósofa española Marina Garcés dialogará con Carolina Robino sobre una de sus mas recientes consignas, “la filosofía nace en la calle”, busando aportar ideas para entender el conflicto de soberanía entre Cataluña y España.

“El Hay Festival siempre se ha caracterizado por ser un espacio abierto, que busca la representatividad de distintos sectores de la sociedad, y en donde la mujer cumple, sin duda alguna un papel determinante”, explicó al respecto Amalia de Pombo, directora del Hay Festival Cartagena.

Y es que en esta edición, no solo un 47% de los participantes son mujeres, sino que habrá conversaciones que buscarán rendir un homenaje explícito a las autoras más relevantes, invitando a escritores y participantes a contar cuáles son sus escritoras favoritas.
Fuente: El Universal

‘La forma del agua’, del mexicano Guillermo del Toro obtuvo 13 nominaciones. La chilena ‘Una mujer fantástica’ fue postulada a mejor cinta extranjera y ‘Coco’ competirá como mejor filme animado en la próxima gala de los premios Óscar.

Era casi un secreto a voces que ‘La forma del agua’, del mexicano Guillermo del Toro iba a ser la protagonista principal en las nominaciones a la 90 edición de los premios Óscar.

Por eso fue emocionante ver que se quedó con 13 nominaciones entre las que se destacan las de Mejor película, Mejor director, Mejor actriz y Mejor guion. Así mismo, tiene siete candidaturas en los premios conocidos coloquialmente como técnicos. La trama de ‘La forma del agua’ se enfoca en el encuentro e historia de amor de una mujer sordomuda con un hombre anfibio en un laboratorio.

También fue protagonista la chilena ‘Una mujer fantástica’, en el apartado de mejor película extranjera. Es un drama acerca de una mujer transgénero que libra una serie de batallas personales y familiares. Fue dirigida por Sebastián Lelio (‘Gloria’) y tendrá que enfrentarse con ‘The Insult’, de Líbano; “On body and soul”, de Hungría; ‘The Square’, de Suecia; y ‘Loveless’, de Rusia.

Mientras, ‘Coco’ quedó en el grupo del que se premiará a la Mejor película animada. La cinta de Disney y Pixar siempre fue una de las favoritas y casi que una de las cantadas a ser protagonista en esta categoría. Tendrá que competir con ‘Un jefe en pañales’, ‘The Breadwinner’, ‘Loving Vincent’ y ‘Olé, el viaje de Ferdinand’.

‘Coco’ representa un tributo a la cultura mexicana. Fue producida por Pixar y Disney, y reconoce el poder de la familia y los sueños, a través de la historia de un niño que quiere ser músico. ‘Coco’ también optará por el premio a Mejor canción con ‘Remember Me’.

Por otro lado, la película ‘Dunkerque’, del director Christopher Nolan, obtuvo ocho nominaciones; el drama ‘Las horas más oscuras’ alcanzó seis (entre esas la de Mejor actor, para Gary Oldman). Era predecible que el drama protagonizado por Frances McDormand, ‘Tres anuncios por un crimen’, quedará en la categoría a Mejor película y que su protagonista también clasificara en el apartado de Mejor actriz principal; eso sí, seguida de cerca como una de sus mayores competidoras, Sally Hawkins (la protagonista de ‘La forma del agua’), y Margot Robbie, por su trabajo en ‘Yo, Tonya’.

Este año competirán por el premio a mejor película nueve producciones: ‘La forma del agua’, ‘Llámame por tu nombre’, ‘Las horas más oscuras’, ‘Dunkerque’, ‘¡Huye!’, ‘Lady Bird’, ‘Phantom Tread’, ‘The Post: los secretos del Pentágono’ y ‘Tres anuncios por un crimen’.

Algo que llamó la atención de esta lista de postulados fue la inclusión de la realizadora Greta Gerwig (‘Lady Bird’) en el apartado de Mejor director, junto a Christopher Nolan; Jordan Peele, Paul Thomas Anderson y Guillermo del Toro.
Fuente: El Tiempo

Heath Ledger murió el 22 de enero de 2008. Una letal mezcla de medicamentos se lo llevó varios meses antes del estreno de El caballero oscuro, el segundo Batman de Nolan y, según muchos, el mejor de la historia.
Su inesperada muerte, tan cercana al final del rodaje, desató un aluvión de rumores y mitos sobre cómo su excesivo tesón al preparar el personaje había cambiado su carácter, sobre cómo el Joker arrastró a Ledger hasta su triste final.

Pero esa presunta relación causa-efecto no deja de ser una mera, y poco fundamentada, conjetura. Mitos y rumores cómo hemos dicho, que sirven para engrandecer aún más la leyenda del Joker de Heath Ledger. Una leyenda, la de uno de los villanos más grandes de la historia cine, que se forjó dejando atrás un buen puñado de datos interesantes y curiosidades. Algunas de ellas ofrecen las claves que llevaron al actor australiano a armar el que no pocos consideran el mejor villano del cine de superhéroes.

Y es que, ya incluso cuando no era un género hiperexplotado como ahora, en las películas superhéores se dice que una película es tan buena como lo sea su villano. Y para hacer honor a esta máxima es justo y necesario recordar al que, hasta la fecha, ha sido el mejor villano que el Caballero Oscuro se ha encontrado en su camino: el Joker de Heath Ledger.

A las órdenes de Christopher Nolan, el malogrado actor australiano encarnó en El caballero Oscuro a la mejor versión del icónico villano de DC Comics que se ha visto en pantalla. Un sádico sociópata, un perturbado sin conciencia ni escrúpulos para el que no existen límites. Un trabajo colosal que le valió, entre otros reconocimientos, un Oscar a título póstumo como mejor actor de reparto.

Aislamiento
Lo que sí es un hecho, según constata Moviepilot, es que Ledger pasó la mayor parte del tiempo que dedicó a preparar el papel de Joker encerrado en la habitación de un hotel de Londres. Allí pasó unas seis semanas, alejado de todo y de todos, trabajando en su personaje y desarrollando sus tics, su alocada voz y esa risa sádica que hicieron de su Joker algo casi perfecto.

Recordemos que -al igual que ha sucedido con otras elecciones de casting recientes como la de Ben Affleck como Batman o la del propio Leto como nuevo Joker- muchas fueron las voces que se alzaron con vehemencia contra el australiano. Entonces se decía que no podría ni llegarle a la suela de los zapatos al Joker de Jack Nicholson. Evidentemente, estaban más que equivocados.

El diario de Joker
Durante las semanas que pasó aislado en Londres, Ledger documentó ese intenso y solitario viaje de descubrimiento del sociópata que se enfrentaría al Batman de Bale en un diario. Un libro de notas que luego le acompañó durante todo el rodaje de la película y con el que podía volver a sumergirse en el macabro y oscuro universo mental que había creado para su Joker.

El peor maquillaje para el mejor Joker
Originalmente, el rostro del príncipe del crímen de Gotham iba a contar con un maquillaje mucho más limpio, pulido. Esa era al menos la idea de John Caglione Jr., el responsable del maquillaje de El Caballero Oscuro al que en un momento dado arriesgó su propio trabajo para dotar a Ledger de una imagen que transmitiera el caos y el mal que encarna su personaje.

“Como artista de maquillaje quiero que sea perfecto, pero tenía que ser imperfecto para el personaje… Y me parecía que, ya sabes, Después de eso nunca más iba a encontrar trabajo. Era el peor maquillaje de la historia. Entonces pensaba ‘Dios mío, esto podría ser terrible para mi carrera'”, afirma el declaraciones a Moviepilot. Caglione Jr. fue nominado al Oscar y luego ha trabajado en películas como En la Carrereta, Salt o The Amazing Spder-Man 2.

Locura calculada
Más allá de que Ledger tuviera pintura blanca en las manos para dejar claro que había sido él mismo, el propio villano, quien se había proporcionado ese aspecto tan turbio y desordenado, el de la cara de Joker era un caos perfectamente calculado. Una obra ‘abstracta’ si se quiere decir de un artista del maquillaje.

Francis Bacon como inspiración
Y hablando de arte, Nolan encontró en el Museo Tate las imágenes que quería sirvieran de modelo, de espejo para captar el espíritu visual de su Joker. El director le mostró a Caglione varias piezas de Francis Bacon para que se hiciera una pequeña idea de por donde debían ‘ir los tiros’. “Recuerdo que Chris trajo un libro de pinturas de Francis Bacon con algunas imágenes realmente bestiales, distorsionadas, y era algo así como nuestra Biblia, lo que nos gustaría que fuera. Esa fue nuestra inspiración”, recuerda.

Ledger, más allá del Joker
En contra de todas esas teorías que aseguran que Ledger perdió la cabeza y no se separaba de su personaje ni un momento, está el testimonio de muchos miembros del equipo que aseguran que era de lo más tranquilo y afable en el set de rodaje. “Él intentaba relajarse, pero no solo eso, intentaba también que el resto de gente estuviera cómoda. Es algo que pasa con estos grandes actores”, recuerda Caglione.

“Cuando llegaba por la mañana nos dabamos grandes abrazos. Él siempre estaba de buen humor. Nunca perdió ni nada de eso”, afirma el maquillador que deja bien claro que el Joker y Heath eran entidades totalmente separadas y que el actor no llevaba su personaje consigo siempre a cuestas. Justo lo contrario, por cierto, de lo que comentan los compañeros de rodaje de Jared Leto en Suicide Squad. Pero eso, ya es otra historia… y otro Joker.

Nolan no mató al villano
Kate Ledger, la hermana del actor, reveló hace unos meses, con motivo del estreno del documental I Am Heath Ledger en Spike TV, que Heath estaba muy ilusionado con el papel, y que no descartaba retomarlo en el futuro.

“Hablé con él la noche antes de que se muriera y estuvimos riéndonos y bromeando… Él estaba muy orgulloso de lo que hizo en Batman. Sé que tenía planeado trabajar en la siguiente entrega”, aseguró la hermana de Heath Ledger, que también rechacó de plano la idea de que su hermano entrara en depresión tras la película.

“Le encantó trabajar con Chris Nolan, Christian Bale y Gary Oldman. Hacer esa película fue una de las cosas que más disfrutó en su vida. Cuando volvió a casa por Navidad no pudo esperar para contarnos todo”, recuerda Kate Ledger. El personaje del Joker no moría al final de El Caballero Oscuro, por lo que es muy probable que Nolan volviera a incluirle en la tercera entrega de la trilogía.
FUENTE:EL ESPECTADOR

El Bogota Audiovisual Market (BAM), una de las plataformas más importantes para el mercado fílmico del continente, adelantó este año la fecha de su convocatoria para empresarios del sector, emprendedores y servicios asociados a esta industria que deseen participar en su novena edición. Los interesados se podrán postular desde este lunes y hasta el 15 de marzo.

Para los proyectos de cine, la invitación se dividirá en dos etapas. De este lunes al 22 de febrero se pueden inscribir los ganadores de las convocatorias de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) y a partir de mañana, se abre la posibilidad para todos los demás interesados. En ambos casos no hay ningún costo. Solo se necesita ingresar a www.bogotamarket.com y seguir los pasos para cada una de las seis categorías del mercado.

La virtud del BAM, que en el 2018 se realizará del 9 al 13 de julio próximos, es que facilita el contacto para realizar negocios y fortalecer las empresas del sector. Esta iniciativa la lideran la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) y Proimágenes Colombia, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC).

En esta ocasión, España será el país invitado de honor, todo en el marco del programa Foco Cultura España – Colombia 2018-2019, que organizan el Gobierno ibérico la Acción Cultural Española, con el fin de ayudar a los creadores y agentes culturales de las dos naciones a insertarse en estos mercados.

“Desde la entidad, continuamos con nuestra apuesta por las industrias culturales ofreciendo estos espacios para los negocios. Por eso, invitamos a los emprendedores y empresarios del sector a que participen en el BAM, plataforma que se ha convertido en una de las más importantes del sector audiovisual en América Latina”, dijo la presidente ejecutiva de la CCB, Mónica de Greiff.

Por su parte, Claudia Triana, directora de Proimágenes explicó que el propósito de adelantar las fechas de la convocatoria fue superar las expectativas de participación y los resultados de las versiones anteriores.

De Greiff, por su parte, recordó que este sector es cada vez más importante para la economía del país, dado que le representa el 3,3% del PIB Nacional.

La estrategia de Especialización Inteligente de Bogotá y Cundinamarca, de la Cámara de Comercio, priorizó las cinco áreas en las que se deben enfocar más esfuerzos y recursos.Una de ellas es Bogotá Región Creativa, a la cual pertenece la Iniciativa del Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos, y el BAM está en la agenda de este.

Además, el evento contará con la videoteca, una plataforma digital que funcionará a través de la herramienta Festival Scope.
Fuente: Portafolio